爱德华·霍普夜游者与毕加索四只猫咖啡馆：文艺大师与咖啡馆的不解之缘

爱德华·霍普（Edward Hope）的“夜旅行者”，《画布上的油》，1942年

咖啡馆的存在为艺术家提供了一个工作和交流的场所，气氛也使各种好主意和思想无限激增。可以说，咖啡馆与文学和艺术工人有着密切的关系。咖啡馆和主人之间有什么故事？

毕加索和四只猫

四个猫咖啡馆位于巴塞罗那的一个狭窄小巷。自1895年开业以来，它拥有一百多年来的历史。商店名称的含义简单而谦虚。 “四只猫”是指西班牙语的三到五个人，通常用于描述很少有人来的地方。

四只猫咖啡馆的内部视图

1895年，当他还是一名学生时，毕加索一天早晨走进一个不知名的小巷，遇到了四只同样年轻的猫。因此，这位伟大的艺术家将来最终确定了一个永久性的时间。这个咖啡馆似乎属于他，无限的灵感在这里爆发了。在他的青年时期和学校教育中，四只猫像港口一样存在，培养了这种艺术天才。

毕加索，由她在法国戛纳的个人工作室拍摄，1956年

毕加索在这里呆了三年。他经常在四猫咖啡馆里夸大顾客的肖像夸张而奇怪的肖像，并随意将其挂在墙上。当时他仍然是一个陌生的大三学生，并开始展示他令人眼花of乱的天才光。他很快就受到了四只猫的其他艺术前辈的认可，并要求毕加索加入他们的谈话。

毕加索的自画像，画布上的油，1896年

让我们想象毕加索的生活轨迹。作为一个“不好的学生”，他将永远不会坚持每门课程的各种技术，但会给更多时间自由创作。艺术家的灵魂需要放在一个自由的地方，而四只猫恰好是。这个地方为年轻的毕加索提供了更多的创意空间，他还喂养了他的“艺术基础” - 为四只猫设计促销海报和菜单，这些猫已经传给了今天。

毕加索为四只猫的咖啡馆绘制的海报

这四只猫在晚上总是很聪明，包括毕加索在内的艺术家茫然地凝视着，创造和讨论。最新的艺术信息，艺术家的谈话以及各种观点和冲突的聚会都激发了毕加索的艺术神经。然后，他在四只猫一生中举行了自己的第一场艺术展览。第一个艺术展览通常对任何艺术家都具有重要意义，四只猫见证了这个天才的成长。

毕加索的“ Yawonon女孩”，画布上的油画，244×234厘米，1907年

毕加索的“梦”，画布上的油画，130×97厘米，1932年

离开巴塞罗那后，毕加索进入了著名的“蓝色时期”。天才的诞生是没有用的，但是天才的培养可以改变一个时代。

毕加索的“喝苦艾酒的人”，帆布上的油，70.3×55.3cm，1903年

这家咖啡馆似乎保留了艺术家的气氛，因此，一百多年后，作为后代，当我们进入这里时，我们看到了黄金时代的巴塞罗那，就好像我们已经穿越了时光。伟人的呼吸在这里持续了很长时间，围绕着客人。

花上帝咖啡馆的恋人

无论您读了多少次“午夜巴黎”或阅读了多少次“流过盛宴”，最好亲自去花上帝咖啡馆。在1880年代，《花上帝咖啡馆》以弗洛尔雕像的名字命名，弗洛尔（Flore）是她面前的古罗马女神。在塞纳河左岸的街区的拐角处，“咖啡馆”一词被印在白色遮阳板表面，悬挂的绿色植物使白色遮阳篷表面复古和新鲜。

花上帝咖啡馆

有很多关于Hua Shen Cafe的电影，“ Hua Shen Cafe的爱人”就是其中之一。作为一部传记电影，这部电影讲述了西蒙·博维尔（Simon Beauvoir）和萨特（Sartre）的故事。这对夫妇经常与朋友们徘徊，这家小咖啡馆目睹了他们的爱，争论，对抗和思想的诞生。

电影“花上帝咖啡馆里的恋人”的海报

他们似乎永远是密不可分的。如果他们一个下午经过花上帝，他们肯定能够在带有鲜花的窗户中看到这对。在这里，文学工作者有无穷无尽的意见，无尽的问题和一系列无法​​得出的辩论。萨特（Sartre）向他的朋友们在花神中提出了“存在主义”。 Beauvoir向所有人解释了“第二性”中有争议的观点...

Beauvoir，Sartre和他的朋友聚集在Flower God Cafe，于1959年拍摄

他们的爱情方式似乎与《花上帝咖啡厅》的存在一致：他们可以自由地追逐令人眼花de乱的未知世界，但是他们总是站在这里，站在唯一的情人旁边。萨特（Sartre）和博伏娃（Beauvoir）一生都未婚，但彼此之间已经有51年了。

阿尔加萨属于梵高

“咖啡馆的夜景有一个阳台，上面有蓝色夜空中的大气光照亮，蓝天在角落里闪耀着星星。我经常认为那个夜晚比白天更有活力和更丰富的色彩。” -Van Gao

梵高的“晚上露天咖啡馆”，帆布上的油画，81×65.5厘米，1988年

这是梵高（Van Gogh）从1888年5月到1888年9月的阿尔加萨咖啡馆。它位于法国阿尔斯（Arles）的森林广场。它被称为“夜间咖啡店”，因为它整夜开放。通过一个朋友的推荐，梵高来到了这个名为Arles的小镇，很快就爱上了它。

Van Gogh的卧室在Arles，帆布上的油，73×92厘米，1889年

目前，范高的内心世界似乎已经添加了鲜艳的色彩。从他在此期间的作品中来看，尽管它们也是描绘夜晚的作品，但它们不像“星际和月亮之夜”那样令人沮丧，而是更明亮而开朗的音调。艺术家的心情经常反映在他的作品中。梵高（Van Gogh）在阿尔斯（Arles）中的自由和喜悦也暂时忘记了生活中印记的孤独感。

梵高的“星际和月亮之夜”，1889年6月在画布上的油画，73×92厘米

Van Gogh的“ Night Cafe”，画布上的油画，72.4×92.1cm，1988年

“晚上咖啡馆”的画是他的晚作品。在给西奥的一封信中，他写下了创作这幅画的意图：

“这就是他们在这里所说的午夜咖啡馆。如果夜间游客无法负担住宿费，或者到处醉酒和被拒绝，他们可以留在这里。我想表明咖啡馆是一个堕落，失去思维或承诺犯罪的地方。这幅画中的咖啡馆的黑暗力量是一个可以毁了，疯狂甚至犯下犯罪的地方，我试图介绍这一切。

Gelpova：印象派和新巴黎

1860年代，在1800年代中期，格博娃巴黎的一家咖啡馆位于巴黎巴黎的巴蒂奥·德·巴蒂尔（Baltico de Battier）上。这里有这样的利基市场，独特的画家聚集在这里。在这里，我们创造了印象派，改变了传统的艺术风格并带领当代艺术。

Manet的“在咖啡馆里”，帆布上的油画，120×98.3cm，1878年

作为印象派的父亲，Manet带领Gelpova的艺术家进行了艺术变化。这些传统艺术的叛军聚集在一起，追求自由与创新的艺术。他们不想受到传统概念的约束，而只是想“绘制我所看到的”。

Manet“女神娱乐大厅酒吧”，帆布上的油画，96×130厘米，1882年

印象派的诞生是对时代的需求，它使艺术从在历史宗教上转变为更简单的视觉享受。它使艺术变得简单而纯净，不同的画家可以将不同的思想和感受注入绘画中，强调对艺术的个人感觉。印象派无疑是艺术史上的主要转折点，对欧洲保守主义艺术的挑战，并为后来的现代主义艺术的出现奠定了基础。

雷诺阿（Renoir）的“煎饼磨坊”（Pancake Mill's Ball），画布上的油画，131×175厘米，1876年

Degas“舞台上的舞蹈女孩”，纸上的粉红色，60×44厘米，1878年

对于当时仍然很贫穷并且处于绘画世界中主流意识边缘的画家来说，GelbovaCafé是编织艺术的梦想。他们以艺术创新的愿望进入了大门，并希望以艺术创新走出咖啡馆。这是他们的革命土地，目睹了从起步阶段到翅膀逐渐增长的印象派的过程。

Manet的“草地午餐”，帆布上的油画，208×264.5厘米，1863年

但是，由于弗朗西亚战争的爆发爆发，包括马奈和雷诺瓦在内的艺术家不得不结束他们在咖啡馆的聚会。他们中的一些人在战斗中死亡，而另一些人则去其他国家逃脱兵役。我不知道这是因为战争还是艺术家的缺席，GelpovaCafé变冷了。在枪声的背景下，这里非常安静。

莫奈的“水百合”，帆布上的油画，120×47.9厘米，1922年

太阳照常升起 - 莉莉丝花园

La Closeries des Lilas于1847年开业，位于巴黎蒙帕纳斯171号。在19世纪，这只是大学生的咖啡馆。后来，经过重建后，它配备了大落地玻璃窗，花园和喷泉，使外观更加豪华。

Dingxiangyuan Cafe，于1923年拍摄

当前的Dingxiangyuan Cafe的外边缘被高层的绿色植物所包围。如果您不小心，您会错过它的入口。这与巴黎其他咖啡馆的透明风格完全不同。

Dingxiangyuan Cafe，2016年拍摄

如果淡紫色花园里有许多著名客人，那么海明威就不容忽视。这家咖啡馆是他的写作基础 - 他在两周内完成了“太阳一如既往的升起”。当时，他坐在的椅子也被保留了很长时间，并成为著名的“海明威椅子”。

海明威（左起）和他的朋友在书得到的花园咖啡馆

海明威（Hemingway）出名后，他曾经与妻子一起经过塞纳河河上的米歇尔桥（Michel Bridge）时，“是什么让我们觉得站在桥上只是一个简单的饥饿？”他的妻子回答说：“饥饿有太多，春天还有更多。但是，春天过去了。回忆也是一种饥饿。”海明威慢慢看着夕阳，向自己喃喃地说：“在“太阳一如既往”，他无法闻到任何饥饿。”

海明威在哈德利（Hadley），于1923年拍摄

为了纪念这位伟大的作家，淡紫色花园咖啡馆在海明威坐在的角落里制作了一个铜板，上面刻有一系列的单词：enearst heimingway。

正在写作的海明威（Hemingway）于1956年拍摄

Xu Zhimo曾经说过：“如果巴黎没有咖啡馆，它可能不会变得可爱！”全世界的人们无法想象咖啡馆真的消失了，所谓的艺术和文学只会出现在博物馆和书籍中吗？作者的灵魂和呼吸将在哪里？